Są historie, które zostają w głowie na długo po napisach końcowych. Potrafią zmienić sposób patrzenia na świat, relacje z innymi ludźmi, a czasem nawet podejście do własnego życia.
Nie wszystkie produkcje z tego zestawienia przygotowanego przez krytyków serwisu Collider robią to w przyjemny sposób. Część daje nadzieję, inne odbierają złudzenia i zmuszają do konfrontacji z tematami, których zdecydowanie nie chcielibyśmy poruszać przy niedzielnym obiedzie. Łączy je jedno: trudno przejść obok nich obojętnie.
8 filmów, które mogą zmienić twoje życie. Gdzie je obejrzysz?
„Magnolia” (1999) Player
Historia skupia się na bohaterach mierzących się z poważnymi problemami osobistymi, a ich losy w różnych momentach zaczynają się ze sobą splatać. Można powiedzieć, że film przypomina widzowi, iż każdy człowiek ma własne problemy, ale takie podsumowanie byłoby zdecydowanie zbyt proste. „Magnolia” ma znacznie więcej do zaoferowania.To film o ludzkich słabościach, bólu i relacjach, których konsekwencje trudno przewidzieć.
„2001: Odyseja kosmiczna” (1968) Prime Video, Canal+ VOD, inne VOD
Film rozpoczyna się w odległej przeszłości, a następnie przenosi widza poza rzeczywistość znaną w momencie premiery. Jednym z najważniejszych tematów jest ewolucja, ale produkcja porusza znacznie więcej kwestii. „2001: Odyseja kosmiczna” wydaje się mówić o wielu rzeczach jednocześnie, zostawiając widzowi przestrzeń do własnych interpretacji. To właśnie sprawia, że film może zmienić sposób patrzenia na ludzkość, jej przeszłość i przyszłość.
„Requiem dla snu” (2000) CDA Premium, Apple TV
Film bez żadnych skrupułów pokazuje, jak uzależnienie może zniszczyć ludzkie życie. Historia skupia się na czworgu bohaterów, których sytuacja stopniowo się pogarsza. Każde z nich zostaje uwikłane w uzależnienie lub zależność od substancji, a konsekwencje kolejnych decyzji prowadzą do coraz większej tragedii. Skala przedstawionego koszmaru bywa wręcz przesadzona. Właśnie dlatego film może jednak szczególnie mocno oddziaływać na młodego widza. „Requiem dla snu” nie pozostawia wiele miejsca na romantyzowanie uzależnienia. Zamiast tego pokazuje jego najbardziej destrukcyjne konsekwencje.
„Oczy szeroko zamknięte” (1999) Apple TV, Prime Video, Canal+
„Oczy szeroko zamknięte” budują atmosferę paranoi i dezorientacji, nie dając widzowi prostych odpowiedzi. Bohater chce poznać odpowiedzi na kilka pytań, ale zamiast rozwiania wątpliwości otrzymuje kolejne zagadki. Z czasem coraz bardziej się gubi, a poczucie niewiedzy zaczyna dominować nad jego doświadczeniem. Sama atmosfera „Oczu szeroko zamkniętych” wystarcza, aby wytrącić widza z równowagi.
„Cienka czerwona linia” (1998) HBO Max, Disney+
„Cienka czerwona linia” należy do najbardziej nietypowych filmów wojennych. Akcja rozgrywa się podczas II wojny światowej i nie brakuje w niej scen walki, jednak Terrence Malick zdecydowanie nie zamierzał stworzyć klasycznego widowiska wojennego. Podobnie jak w innych dziełach reżysera, wydarzenia stanowią punkt wyjścia do refleksji nad ludźmi, ich emocjami i światem, w którym funkcjonują.
„Aftersun” (2022) Polsat Box Go, Player, inne VOD
Przez większą część „Aftersun” pozornie niewiele się dzieje. Film opowiada o młodej dziewczynie i jej ojcu, którzy spędzają razem wakacje. Dopiero z czasem widz zaczyna rozumieć, co naprawdę kryje się za przedstawionymi wydarzeniami. Chodzi o stopniowe odkrywanie znaczenia scen, które wcześniej wydawały się zwyczajne. Pod koniec cała historia nabiera zupełnie innego ciężaru. Film działa emocjonalnie w sposób, który trudno przewidzieć podczas pierwszego seansu. Z czasem historia młodej dziewczyny i jej ojca staje się czymś znacznie głębszym i bardziej przejmującym.
„Skazani na Shawshank” (1994) Prime Video, Canal+ VOD, Player, inne VOD
„Skazani na Shawshank” to jeden z najbardziej oczywistych przykładów filmu, który można określić mianem zmieniającego życie. Być może brzmi to banalnie, ale trudno pominąć produkcję, która tak mocno opiera się na nadziei, przyjaźni i przetrwaniu. Historia koncentruje się na dwóch mężczyznach próbujących przetrwać w więzieniu. Mają odmienne spojrzenie na życie, ale z czasem nawiązuje się między nimi głęboka przyjaźń. Bohaterowie muszą mierzyć się z wyjątkowo trudnymi okolicznościami, jednak ich relacja staje się dowodem na to, że nawet w najbardziej przytłaczających warunkach człowiek może znaleźć powód, by nie rezygnować.
„Piętno śmierci” (1952) niedostępny na VOD
„Piętno śmierci”, czyli „Ikiru”, opowiada o człowieku, który dowiaduje się, że zostało mu niewiele czasu z powodu poważnej diagnozy. Bohater jest biurokratą, który przez lata wykonywał swoją pracę niemal automatycznie i nie czuł spełnienia. Konfrontacja ze śmiertelnością zmusza go jednak do całkowitej zmiany perspektywy. Zamiast dalej funkcjonować według tych samych schematów, postanawia zrobić coś, co będzie miało znaczenie, zanim zabraknie mu czasu. Buntuje się przeciwko elementom systemu i próbuje wykorzystać pozostałe dni w bardziej świadomy sposób. „Ikiru” opowiada więc o działaniu, zanim będzie za późno. Film przekazuje tę myśl bez moralizowania i oczywistych deklaracji. Jest w nim natomiast dużo szczerości oraz słodko-gorzkiej refleksji nad tym, jak wykorzystujemy czas, który otrzymaliśmy. Czytaj też:
Netflix tworzy serial o Matthew Perrym. Siostra aktora wyjawi prawdę Czytaj też:
Mel Gibson znów w ogniu krytyki. Tak się zachował